Hoje o dia chuvoso pediu um encontro legal no PROGRAMA ESCOLA ABERTA DO CEBS.
Tivemos as oficinas de violão, dança, grafite, reforço de matemática, pré-vestibular, capoeira.
Dançar é um dos exercícios mais procurados e
bem eficazes para quem quer emagrecer. Os ritmos são os variados, indo
de samba ao hip hop e o corpo chega a perder 500 calorias em apenas uma
aula.
Há coisas neste mundo que só os artistas
sentem e percebem, e o músico é simplesmente um dos mais sensíveis. A
música atinge lugares no ser humano que nenhuma outra arte chega.
E aprender a tocar um instrumento
musical é para todos. E, além de todos benefícios óbvios de poder fazer
música, a relação com um instrumento musical pode ser uma alternativa
para relaxar e esquecer o estresse do dia a dia. As vantagens que a
música traz para a saúde são indiscutíveis e nunca é tarde para se
começar.
10 benefícios da Música
-
1-A música provoca um forte impacto no cérebro e deve ser encorajada nas crianças desde cedo;
- 2-Tocar instrumentos fortalece e melhora a coordenação motora;
- 3-O estudo musical amplia o raciocínio nas crianças na escola;
- 4-Crianças q estudam música têm melhor comportamento em salas de aula e apresentam uma redução de problemas disciplinares;
- 5-Pessoas de mais idade envolvidas em fazer música têm melhorias significativas na saúde;
- 6-O fazer musical altera algumas regiões do cérebro para combater o mal de Alzheimer;
- 7-O desenvolvimento musical faz reduzir os sentimentos de ansiedade, solidão e depressão;
- 8-A música diminui o estresse e reforça o sistema imunológico;
- 9-Estudos comprovam q aulas de piano ou teclado para idosos provocam
aumento do hormônio do crescimento, colaborando no aumento do nível de
energia, das funções sexuais e da massa muscular, evitando osteoporose e
rugas;
- 10-Em todas as idades, a música reforça o sentimento e convivência
em grupo, proporcionando melhorias no relacionamento interpessoal.
Evitando a Surdez e outras doenças auditivas
Tocar instrumentos pode ajudar quando a
maturidade chega. É o que mostra uma pesquisa realizada pelo instituto
baycrest’s rotman, no Canadá. ao comparar músicos com pessoas que não
tocavam nada, todos na extensa faixa etária de 18 a 91 anos, os
cientistas viram que os instrumentistas tinham uma capacidade especial
de compensar a perda auditiva relacionada à idade. “Um músico de 70 anos
consegue ouvir uma conversa em uma sala barulhenta melhor do que um
homem de 50. Essa diferença acontece no cérebro, já que o ouvido
envelhece do mesmo modo nos dois grupos”, explica o pesquisador benjamin
zendel, líder do trabalho. É importante ressaltar que não basta
entender de música e ouvi-la. “é preciso aprender um instrumento. daí a
audição interage com as funções cognitivas cerebrais”, esclarece. esse
estímulo constante deixaria a massa cinzenta treinada para quando o
ouvido não der mais conta do recado. “mas, se o volume estiver muito
alto, os danos então serão maiores do que os efeitos positivos das
melodias”, completa zendel.
Que tipo instrumento?
 Tanto
faz. Só não se esqueça: gostar do instrumento, ter afinidade por ele é o
mais importante. Não adianta aprender piano só porque seu pai quer um
novo Mozart na família, se você prefere tocar teclado, tocar violão ou
tocar guitarra, violino, saxofone, flauta doce ou cuíca… É neste que
você deve investir seu dinheiro, seu tempo e sua dedicação.
E então você pergunta: Mas e se eu não
souber de qual instrumento gosto? Faça uma experiência, converse em
alguma escola de música sobre a possibilidade de uma aula teste em
vários instrumentos, talvez o ajude a decidir. Tocar instrumentos
musicais online é uma nova forma de aprender música que você pode
explorar e gostar.
|
| oficina de violão |
 |
| oficina de grafite |
 |
| oficina de grafite |
 |
| oficina de grafite |
 |
| oficina de grafite |
 |
| oficina de grafite |
 |
| oficina dedança |
 |
| oficina deviolão |
 |
| oficina deviolão |
A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços
públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de
inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde
o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na
década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens
começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo
depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.
O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao
Hip Hop. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a
opressão que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, ou
seja, o grafite reflete a realidade das ruas.
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São
Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano,
então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo
do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.
Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um
lado o grafite é desempenhado com qualidade artística, e do outro não
passa de poluição visual e vandalismo. A pichação ou vandalismo é
caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e
vias públicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde
tradicionais latas de spray até o látex.
Principais termos e gírias utilizadas nessa arte;
• Grafiteiro/writter: o artista que pinta.
• Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro.
• Crew: é um conjunto de grafiteiros que se reúne para pintar ao mesmo tempo.
• Tag: é a assinatura de grafiteiro.
• Toy: é o grafiteiro iniciante.
• Spot: lugar onde é praticada a arte do grafitismo.
Por Eliene Percília
Equipe Brasil Escola.com
|
| oficina de grafite |
|
| oficina de grafite |
 | | |
| oficina de grafite |
|
|
|
|
| |
|
|
Cícera Maria
Nenhum comentário:
Postar um comentário